E星体育

　　E星体育我是城市规划的大二学生，但本人相当喜欢建筑，所以有的时候会看一些相关的书，下面这些都是我看过的或者正在看的以及很想看的，其中有几本还是老师极力推荐的，我觉得都很不错，所以推荐给大家，希望大家能够从中获益。至于人物，建议题主看一些建筑大师的自传或者著作。

　　这是一本关于“建筑学的绝世武功秘笈”的目录的目录。建筑学是一门古老而庞杂的学科，其博大精深时常让初学者倍感困惑。作为一本写给建筑学新生的入门指南，作者通过自己十多年的学习、实践和思考，力图以简单直接的方式描绘建筑学的知识技能体系框架，概括建筑学的基本学习方法和路线，在浩如烟海的建筑知识体系中筛选出合适新手的起步区，并推荐了最基本的阅读书目。

　　的观点分析了建筑形式与内容对立统一的辩证关系；第二、三章着重阐述功能、结构对于空间组合的规定性与制约性；第四章从

　　的高度论证了形式美的客观规律，并分别阐述了与形式美有关的建筑构图基本法则；第五、六、七章以大量实例分别就内部空间、外部体形及群体组合处理等方面分析说明形式美规律在建筑设计中的运用。本书的修订第二版在原章节的基础上增加了第八章当代西方建筑拭目以待审美变异。

　　本书是有助于理解建筑基本原则的优秀图解参考书。最新版本增加了交互式的CD光盘。

　　本书是建筑设计基础语汇的经典入门书，初版三十多年来一直广受好评，被誉为“建筑专业的圣经”。众多建筑专业师生、设计师皆从本书中获得重要启发与设计灵感。全书内容涵盖了建筑历史、建筑理论和设计作品，堪称一部图文并茂的建筑百科宝典。这本经典的图解参考书有助于学生和执业建筑师理解建筑设计的基本语汇，在建成环境中检验秩序化的形式和空间。程大锦利用其个性鲜明的精美图画，展示了建筑基本要素之间的关系，这些关系已穿越时空和文化界限。通过浏览这些具有创造性的观念，《建筑：形式、空间和秩序》鼓励读者以批判性的眼光看待建成环境，促进更深层次地解读建筑。

　　经过再次修订的第三版，对交通、光线、景观和基地环境等章节进行了扩展，除此之外还增加了环境要素、建筑规范方面的新观点以及有关形式、空间和秩序的当代实例。中文版的编译也根据最新的英文版本多次进行了修改，忠实体现了原书的图文特色。

　　除了更新部分文字内容和增添插图，新版本还附有一张配套的光盘，通过程大锦教授创作的三维模型和动画，书中阐释的建筑观念更加生动地展现在读者眼前

　　构想的书，也是建筑设计者的参考书。构想是以示意图加简要文字的方式来表达的，这种表达方式是建筑设计独特的表达方式，对建筑设计师至关重要且必须加以掌握。本书将建筑设计的众多问题分为五大类，又将五大类细分为106项小专题，分门别类地整理了各种构想示意图。本书收集了上千个构想示意图，读者可对其加以模仿、发展、组合、改良成自己的构想，并能激发新的构想，同时还可增强绘制示意图的能力

　　内容简介 中国建筑发展如此迅猛，以至于我们不得不思考在教学方式上有所变革。 课程第二版选取17个大师作品，都是小型建筑，让学生从建筑师的背景、建筑概况、场所与环境、平面与功能组织、形体特征与结构形式、空间布局特点、交通流线组织、立面处理、材料运用与细部构造等方面进行分析和解读。通过图解、计算机建模和实体模型制作的方式，使学生对建筑如何产生、建筑师如何运用建筑设计的各种手段进行建筑创作，如何采用具体的结构形式和材料构造实现建筑的建造，产生直接的认识和理解。现代主义建筑自20世纪初萌发以来演化至今，对于建筑学科的发展影响巨大。通过这一课程，让学生在学习期间，通过对现代主义的经典作品的多维分析，真正理解大师的思想深度、作品要旨、建筑特点和语言手法，一定会有利于帮助学生建立一个基本的建筑观。

　　《图解思考——建筑表现技法》（第三版)是关于建筑师运用徒手画草图图解技能辅助建筑设计思考的基础理论专著。本书在第二版的基础上，增加了计算机辅助设计及因特网的内容，并对其他原有章节的次序及内容作了调整和补充。详尽论述了徒手画完善和发展设计构思的多种技能和方法，并附有大量的笔法优美的徒手画草图。

　　《快速建筑设计100例》(第3版)在近几年的快速建筑设计教学和有机会到若干院校进行建筑学专业教学评估中了解到，快速建筑设计教学仍然是我国建筑教学普遍存在的薄弱环节，无论在教学观念、教学计划、教学方法、教学水平等诸多方面都存在这样或那样的问题，最终导致学生设计基本功底比较浅薄。而学生毕业前夕，面临择业应聘、考研深造又躲不过建筑设计笔试这一关，于是陷入以此书为范本恶补一番的怪圈。尽管这不是作者的初衷，但至少对学生有所帮助。然而，一本教学参考书要想有长久的生命力，必须适应教学发展和读者学习的需要，不断更新内容。为此，应出版社的要求，作者着手对本书第2版进行了修订建筑设计。

　　黎志涛的《快速建筑设计100问》从理论与经验上回答了快速建筑方案设计的理论基础、设计实践的方法与技巧、方案成果快速表现的要领与技法，以及快速建筑方案设计应试的临场若干问题。

　　这套教材力求在教学理念上与当今国际设计教育接轨，同时立足于新世纪中国艺术设计教育改革，吸纳中国多所著名艺术院校的教学经验，并着重体现每位专家的教学特点和学术个性。本套教材分别从不同的设计领域系统而赛事地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程，并配合百余个国内外经典案例。指导学生逐步进入设计实务。本书内容守土有责，体制新颖，文字简单，图例丰富，是一套既有系统的学术研究成果，又贴近新世纪设计教学实践的权威教材。

　　本书是文丘里很有影响的一部建筑理论著作。作者认为，建筑具有不足性。出色的建筑作品必然是矛盾和的复杂的，而不是非此即彼的纯净的或简单的。意义的丰盛胜于简明，甚至杂乱而有活力胜于明显的统一。密斯有一句名言“少就是多”，文丘里却认为“多并不是少”。

　　在网上看到有一个文档：建筑系学生大学的积累阅读需求书籍_，根据大学不同的年纪列的一个书单，大家可以用来参考，挺不错的。

　　以上图书的简介或者书评是从网上直接贴过来的，原谅我作为一个初学者，能力有限。

　　虽然我们尽了最大的努力来精简我们的藏书，我们的书架上、书桌上以及书柜周围的地板上还是堆满了书籍。卷宗Wallpaper＊从建筑从业者的藏书中为终身学习者挑选了11本建筑设计书，从不同建筑师事务所经典案例的角度为你讲述建筑设计。

　　Phaidon 刚刚推出的这本新书，是这十多年来第一本关于挪威建筑事务所 Snøhetta 的专著。这本大部头作品集内容丰富，展示了这家国际知名建筑事务所各种各样的作品。这本书的出版，也是为了纪念这家事务所成立 30 周年（Snøhetta 建筑事务所成立于 1989 年，创始人为 Craig Dykers 和 Kjetil Traedel Thorsen）。

　　这本赏心悦目的图书收录了 24 篇新文章，文章将过去十年中的 24 个建筑设计项目作为主题。这本书体现了建筑事务所与出版社的密切合作，书中不止是将建成建筑作为个体作品发表，而且还审视了这些建筑的日常时光和它们产生的影响，以及它们在使用者的生活中扮演的角色。书中既有视觉效果令人惊叹的图片，也有详细的图纸以及按照时间顺序编排的项目列表，不仅能够带给读者审美享受，还能提供详实的资料。

　　这本书汇集了米开朗琪罗（Michelangelo）、弗兰克·盖里（Frank Gehry）、路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）、安藤忠雄（Tadao Ando）、扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）、路易斯·巴拉甘（Luis Barragán）等建筑师和艺术家，以及 Grafton Architects 等建筑师事务所绘制的建筑设计草图。这本书跨越了地理空间和时间的限制，一共收集了超过 250 张草图。这些草图印刷在带有纹理的毛边胶板纸上，书的后面可供参考的配有插图的时间表。

　　建筑师兼作家 Helen Thomas 为读者介绍了这些设计草图。它们代表了建筑设计过程中的各个不同环节：从构想和涂鸦阶段，到实验和视觉化阶段，再到设计规划和施工准备阶段。其中一些建筑设计草图是逼真的渲染图，而另一些则是非常抽象的画面或者细致的局部特写。

　　每一幅独一无二的草图都附有文字说明，向读者解释这幅草图的含义以及它对建筑师的作用。建筑师的设计草图常常被忽视，但它们也是真正的艺术作品。从具有历史意义的日本卷轴到英国建筑事务所 Chamberlin，Powell and Bon 为英国伦敦巴比肯艺术中心（Barbican cultural centre）绘制的复杂设计图，一座座建筑就这样在纸上诞生。

　　由 Dennis Crompton 设计并编辑的《建筑电讯学派圣经》向读者展现了著名建筑师团体建筑电讯学派（Archigram）的发展历史和设计作品。位于法国巴黎的蓬皮杜艺术中心（Pompidou）等建筑的设计和“重技派”运动的兴起，都是受到了这个成立于 1960 年代的团体的启发。建筑电讯学派的成员 Crompton 花了 40 年的时间来编纂这本书，最终完成了一部令人印象深刻的巨著。在这本书中，他图文并茂地阐释了建筑电讯学派的理论，展现了该学派令人惊愕的设计以及进步主义的设计理念。

　　这个具有反叛精神的建筑师团体创造了一种实验性的、兼具乐观主义和功能主义色彩的建筑风格。在他们秉承该学派理念进行建筑设计的 14 年间，他们曾将这种建筑风格传播开来。这本书将该学派的城市设计、基础设施设计和概念设计汇集到一起，形成了一本多姿多彩的作品集，并附上了建筑师和评论家的评论，向读者充分展示了这个团体跨越媒介、跨越国家的各种创新作品。

　　建筑电讯学派于 1963 年发表了他们的第一份宣言，题为《活着的城市》（Living City），编者是 Reyner Banham。他们还出版了一系列杂志，旨在传播他们的激进思想。以参加第 14 届米兰三年展（Milan Triennale）为标志，他们便登上了国际舞台。直到今天，的作品对世界各地的建筑师仍然具有启发意义。

　　编辑 Marianne Burkhalter 和 Christian Sumi 探究了建筑师康拉德·瓦克斯曼（Konrad Wachsmann, 1901-80）的作品，并重点关注了他的动态葡萄藤结构（Grapevine Structure）以及他致力于研究建筑建造工艺的职业生涯中的其他项目案例。这位出生在德国的现代主义建筑师对建筑部件的预制以及模块化系统中建筑部件的组装有着浓厚兴趣。他的研究成果为当今工业化的建筑工艺铺平了道路。

　　这本引人入胜的图书，由 Michael Webb 撰写，它带领着读者去窥探一些世界领先建筑师的住宅，并仔细研究他们的设计说明，因为每一份设计说明都反映了作者兼业主的品味、技巧与个性。

　　图一是位于美国纽约州的 Tower house，设计者是 Peter Gluck 和 Thomas Gluck。他们将三间卧室堆叠起来，再用悬臂支撑顶层的居住空间。站在顶层，他们可以尽情俯瞰周围的树林。

　　总共囊括了 30 座具有开创性意义的住宅及其建筑师。这些建筑师在书中告诉读者，是什么启发了他们的灵感，而他们的概念设计又是如何变成现实的。

　　图二是 Jennifer Benningfield 在南非建造的斯瓦特山（Swartberg）小屋。这座令人印象深刻的房子用砖块砌成，外面涂抹了一层粗糙的灰泥，外表简单朴素，却能与美丽的风景争相斗妍。

　　这本书汇集了诺曼·福斯特（Norman Foster）、汤姆·梅恩（Thom Mayne）以及 Tod Williams 与 Billie Tsien 夫妻等多名知名建筑师，书中的建筑项目在规模、范围、背景和材料方面都各不相同，丰富的内容。图三是建筑师 Todd Saunders 位于挪威卑尔根市（Bergen）的别墅 Villa S。这座别墅的主要居住空间被抬离地面，以最大限度地减少环境足迹，并保护房屋免受频繁雨水的侵袭。

　　2016 年，Focal Point Gallery 牵头发起了探索英国埃塞克斯郡（Essex）鲜为人知的现代派优秀建筑作品的活动项目“激进的埃塞克斯郡”。

　　如今，Focal Point Gallery 出版了项目同名图书《激进的埃塞克斯郡》，旨在记录这个英国地区上世纪中叶的建筑作品，记录该地区在整个 20 世纪都富于活力和开创性的建筑设计思想。

　　这个国家最早的现代主义建筑 Clockhouse Way Estate 确实就建在埃塞克斯郡布伦特里镇（Braintree）的郊区。此外，埃塞克斯郡还曾在新设城镇哈洛（Harlow）和巴西尔登（Basildon）等地进行一系列建筑实验。图二是位于 Lee-over-Sands 这个小村庄中的建筑 Redshank（2016 年）。

　　Geraint Franklin 和 Elain Howard 撰写这本书，

　　意在向英国最优秀的后现代建筑以及打造出这些作品的建筑师致敬，这些建筑师就是英国后现代建筑风格的“中坚力量”。人们很难阐明他们“多就是多”（more is more）的原则，或是为后现代风格的混合词汇给出确切的释义，世人也常常忽视他们留下的这些财富，然而，这种原则和这些词汇却留下了深远的影响E星体育。

　　图一是这本书重点介绍的一个项目，也是人们在伦敦重新发现的后现代风格地标之一：位于陶尔哈姆莱茨区（Tower Hamlet）斯图尔特街（Stewart Street）的道格斯岛泵站（Isle of Dogs Pumping Station）。该泵站由建筑师事务所 John Outram Associates 于 1986 至 1988 年间设计，已于 2017 年被列为 Grade II*（介于一级和二级之间）保护建筑。

　　与 20 世纪早期的现代主义建筑设计的主流做法相反，后现代主义建筑师设计的城市建筑会与周围环境建立密切的联系，并且可以同时体现众多建筑理念。

　　作者写道，尤其是“英国的后现代主义建筑，一直比其他国家的后现代主义建筑更为关注背景，它不仅受到了古典主义的深刻影响，还受到了荷兰的砖瓦建筑传统、艺术装饰风格（art deco）、英国工艺美术运动（English Arts and Crafts Movement）和维也纳分离派（Vienna Secession）的深刻影响。”

　　图二是有名的家禽街 1 号（One Poultry）建筑，位于伦敦金融城银行交叉口（Bank）。这栋楼设计于 1986 至 1988 年间，建造于 1994 至 1998 年间，已于 2016 年被列为 Grade II*保护建筑。这栋建筑的设计者是建筑师事务所 James Stirling, Michael Wilford & Associates。

　　这本书是哈佛大学设计研究生院（Harvard University Graduate School of Design）和出版社 Sternberg Press 共同出版的“事件”（The Incidents）系列图书的第 6 本。

　　这个系列的图书旨在记录发生在哈佛大学设计研究生院的“不寻常事件”（uncommon events）。

　　这本书是 Abloh 于 2017 年 10 月 26 日发表的演讲的文字整理稿，在这次演讲中，Abloh 透露了他在工作和设计方面的“作弊代码”（cheat codes）。来自哈佛大学设计研究生院的主编 Jennifer Sigler 之所以开启这个图书系列，是因为她想要找到一种合适的方式，用印刷文字的形式来捕捉、保存和传达学院里发生的各种事件，体现的精神内涵。

　　《此处插入复杂的标题》是一份笔录稿，其中的文字流动带有随意性，由于它记录的是 Abloh 的讲话，所以它甚至比通常的笔录稿更加口语化，更加直截了当。

　　在演讲的过程中，Abloh 感谢哈佛大学给了他这个机会，请他来“随意分享”一些他笔记本电脑上的东西。他说：

　　“我希望，在我还是一个学生的时候，有人能给我一点建议，告诉我：你有这么多捷径可以走。而不是只会跟我说：你未来的职业生涯将会充满曲折和坎坷。”

　　由建筑师、《建筑师杂志》（The Architects’ Journal）前编辑 Colin Davies 撰写并由 Laurence King Publishing 出版的《现代建筑新史》，是建筑史领域新出现的权威之作。这部重新诠释了 20 世纪和 21 世纪的建筑的巨著，尽管十分厚重，但却平实易懂。

　　图一是保罗·安德鲁（Paul Andreu）在中国北京设计的国家大剧院。这个包裹式的穹顶于 2007 年建成，坐落在中国人民大会堂后面的一个人工湖中央。它是由法国建筑师保罗·安德鲁与清华大学联合设计的。

　　这本配有 800 幅插图的书直观易懂，纠正了现代主义建筑史中欧洲中心论的倾向，给予了世界其他地方的建筑应得的关注。

　　书中有关于美国摩天大楼和中国现代建筑的章节，也涉及了其他国际上的建筑风格和形式。图二是位于孟加拉国首都达卡（Dhaka）的国民议会大厦（National Assembly Building），由 Louis Kahn 设计。这座对称的八边形建筑坐落在一个 V 形的人工湖旁边，它在湖中的倒影让人联想到 17 世纪印度的莫卧儿建筑（Mughal architecture）。

　　这本堪称视觉图书馆的著作是根据色调进行编排的，它以白色和浅灰作为开始，有序地展现了整个色谱中的各种颜色，直到最后以午夜黑作为华丽的结尾。Pawson 设计的大部分建筑并不采用艳丽的色彩，例如灰色调的英国伦敦设计博物馆（Design Museum），以及德国柏林弗尔睿典藏美术馆（Feuerle Collection）的混凝土空间。但在这本书中，这种缺乏色彩的风格似乎让位给了各种淡描浓抹的色彩表达。>

　　出版发行：Phaidon

　　谈及他自己对摄影的热爱，Pawson 这么写道：“在别人可能会用素描或者笔记来记录的时候，我的反应则是拿出摄影设备。” 这些用数码相机或者 iPhone 手机拍摄的照片（Pawson 在 Instagram 上积累了一群忠实的粉丝），每一张都反映了某个独立项目的一部分，或者是碰巧吸引了他目光的某个日常片刻。

　　读者跟随着 Pawson 的脚步，穿过他的家乡伦敦，到达世界上各个遥远的角落，观察他在旅程中所见的一切。日本京都市一家长满青苔的银行的照片，与英国伦敦市布卢姆斯伯里（Bloomsbury）区域森林绿色调的砖块的照片放在一起，极具跳跃性。这本书中的照片没有根据地理位置、摄影题材或者规模大小来排序，而是用一种简化的方式来编排——根据颜色代码排序——视觉效果非常赏心悦目。

　　《在前苏联的疗养院度假》一书中，作者 Maryam Omidi 写道：“到了疗养院，就像是回到了过去。” 她带着读者踏上一段康体养生之旅，进入一个到处都是剥落的墙纸、列宁的雕像以及另类医学疗法的世界。

　　Omidi 解释道，这些疗养院是康体中心和医院的结合体，它们曾经无处不在，为人们提供了一种“带有明确目的”的休闲方式。

　　它们的作用是“提供休息、休养的场所，使公民重返工作岗位的时候能够精力充沛，工作高效”。

　　随着人们对疗养院的需求迅速增长，前苏联在 1939 年以前建成了 1,829 个新疗养院。在这本书中，我们第一次从建筑学的角度来了解这里发生了什么故事。

　　这本书展示了令人眼花缭乱的一系列风格：从阿布哈兹自治共和国（Abkhazia）的斯大林式、新古典主义的宏伟建筑，到亚美尼亚（Armenia）的赫鲁晓夫式（Khrushchyovka）混凝土楼房。

　　在前苏联时代，赋予建筑华丽的装饰是十分罕见的现象，但这本书中就有一些这样的案例，比如位于格鲁吉亚的茨卡尔图博镇（Tskaltubo）的绿色大理石墙。评论家 Diane Koenker 写道，前苏联之所以允许对建筑进行这样的装饰，是因为疗养院的设计“就是要令人惊奇，以便鼓励人们用‘不那么传统的方式’来建造市政建筑”。

　　因为这本书讲的是我们整个社会赖以生存的底层逻辑。这本书实实在在的在教我们如何认知政策，如何理解身边的世界，从热闹的政经新闻中看出些门道，从乏味的中觉察出些机会。为什么房地产会大涨，地方经济依赖什么？土地财政是怎么一回事。其实不管你是哪个专业，都请你看一下这本书，能给你开启一个全新的视角。

　　它从英国第一个工厂的诞生开始讲起，从工业规模的扩大与工厂制度的，再到苏联工业化的要求，最后落在了中国的富士康城。

　　工业革命后，工业一直是社会推动的最大动力，工业建筑对大跨、防火等有很高的需求，工业发展又带动了工人聚集地、城市的发展，因此在整个工业的发展史，嵌套着建筑技术史、城市发展史的滚轮推进。

　　为什么我要推荐这本，因为它是我艺术史入门的第一本真正读完的书，阅读起来的愉悦性很高，通俗易懂。有什么比读下去更重要的呢？

　　这本书叙述了从最早的洞窟绘画到作者论述时期艺术的发展历程，阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。

　　简单说来，这本就是告诉你，如何去“看”中国绘画，围绕“看”来再现艺术创作的过程。

　　本人华中大学生一枚，虽然不是学建筑的，但平常喜欢看书，建筑、规划、景观、平面的等等设计类都喜欢看，东野圭吾的书推理类的也非常喜欢，可以说看的书比较杂。但这个学期，上了建规学院前院长李保峰老师的课——《营造十讲》，我充分认识到认真地去读一本深刻的好书，去总结去思考，远远比大量的去读各种内容深度参差不齐的书要好得多，现在我开始挑书，挑人，鉴别哪些是值得去读的，并且慢慢养成习惯，把书中的一些句子，还有自己的想法，记录下来。

　　《营造十讲》真的是一个很好的课，李宝峰院长真的是一个很让人尊敬的老师及学者。这个课感觉打开了思维的局限性，不仅仅是对于建筑来说，对于其他领域也是这样。让我们知道“为什么不可以这样”当时课上我的脑海里“哦，原来还可以这样啊！”这个课已经结束了，但是非常强烈建议住在西边的同学，无论是什么专业的，都去听一下，一定会有所收获的。